Bu kitap, antik dünyadan çağdaş döneme kadar moda trendlerinin görsel bir tarihidir. Resimler, heykeller, fotoğraflar ve moda illüstrasyonları dahil olmak suretiyle 200'den fazla görsel ihtiva eder. Kitap, her biri moda tarihinin değişik bir dönemine odaklanan 11 parçaya ayrılmıştır.
İlk bölüm, “,” kitabın genel bir görünümünü sunar ve sonraki bölümlerde incelenecek temel temaları tanıtır. Sonraki dört bölüm, “Antik Dünya”, “Orta Yüzyıl”, “Rönesans” ve “Barok Süreci”, bu dört son zamanların her birinde modanın gelişimini inceler. Sonraki iki bölüm, “Rokoko Süreci” ve “Neoklasik Devre”, 18. yüzyılın moda trendlerine odaklanır. Sonraki iki bölüm, “Duygusal Devre” ve “Viktorya Süreci”, 19. yüzyılın moda trendlerini inceler. Son iki bölüm, “Çağıl Devre” ve “Sıkça Sorulan Sorular”, 20. ve 21. yüzyılın moda trendlerini tartışır.
Bu kitap, modanın zamanı ile alakalı daha çok data edinmek isteyen hepimiz için kapsamlı ve bilgilendirici bir kaynaktır. Ek olarak moda tasarımcıları, tarihçiler ve modanın evrimini kestirmek isteyen hepimiz için kıymetli bir araçtır.
| Antet | Özellikler |
|---|---|
| Moda zamanı |
|
| Moda trendleri |
|
| Görsel öykü anlatımı |
|
| Görsel tarih |
|
| Yoldam evrimi |
|
II. Antik Dünya
Antik dünya, Mezopotamya ve Mısır'daki ilk medeniyetlerin yükselişinden Roma İmparatorluğu'nun çöküşüne kadar uzanan geniş ve karmaşa bir tarih zamanıdır. Bu zamanda moda, sıradan, işlevsel giysilerden daha detaylı ve lüks stillere doğru evrildi.
Antik modadaki en mühim gelişmelerden biri tekstilin tanıtılmasıydı. İlk zamanlarda, kıyafetler hayvan derilerinden yahut nebat liflerinden yapılırdı. Sadece dokuma ve eğirmeciliğin gelişmesiyle daha karmaşa ve dayanıklı kumaşlar yaratmak olası hale geldi.
Bir öteki mühim büyüme ise yeni malzemelerin tanıtılmasıydı. Sözgelişi ipek, ilk başlarda MÖ 1. yüzyılda Çinli tüccarlar tarafınca Batı'ya tanıtıldı. Bu lüks kumaş, üst sınıflar için hızla popüler bir tercih halini aldı.
Bu teknolojik gelişmelere ayrıca, antik hayattaki moda toplumsal ve kültürel faktörlerden de etkilenmiştir. Sözgelişi, Roma İmparatorluğu'nda, üst sınıflar zenginliklerini ve statülerini sergilemek için tasarlanmış heybetli kıyafetler giyerdi. Ayrıca, alt sınıflar günlük kıyafet için daha ergonomik olan daha sıradan kıyafetler giyerdi.
Antik dünya, tarihin büyüleyici bir zamanıdır ve buradaki modalar, o dönemde yaşamış insanların yaşamları ve kültürleri ile alakalı düşünce verir.
III. Orta Yüzyıl
Orta Yüzyıl, 5. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar devam eden bir Avrupa zamanı zamanıdır. Çoğu zaman üç alt döneme ayrılır: Erken Orta Yüzyıl (5.-10. yüzyıllar), Yüksek Orta Yüzyıl (10.-13. yüzyıllar) ve Geç Orta Yüzyıl (13.-15. yüzyıllar).
Orta Yüzyıl, büyük toplumsal, politik ve ekonomik değişimlerin yaşandığı bir dönemdi. 5. yüzyılda Roma İmparatorluğu'nun çöküşü istikrarsızlık ve kaos dönemine yol açtı, sadece 10. yüzyılda Avrupa toparlanmaya ve gelişme ve rahatlık dönemine girmeye başladı.
Orta Yüzyıl, toprakların lordlar tarafınca askeri hizmet karşılığında tutulduğu bir toplumsal örgütlenme sistemi olan feodalizmin yükselişine şahit oldu. Feodalizm, Avrupa soylularının gelişiminde ve ulus-devletin ortaya çıkışında mühim bir etkendi.
Orta Yüzyıl hem de büyük kültürel ve entelektüel başarıların yaşandığı bir dönemdi. Gotik mimari tarzının gelişimi, üniversitelerin yükselişi ve okuryazarlığın yaygınlaşması, kültür ve öğrenmenin gelişmesine katkıda bulunmuş oldu.
Orta Yüzyıl, klasik tahsil ve kültüre olan ilginin yine canlandığı Rönesans ile sonlanmış oldu. Rönesans, Avrupa tarihinde yeni bir son zamanların, bulgu, icat ve yenilik sürecinin başlangıcını işaret etti.
II. Antik Dünya
Antik Dünya, MÖ 4. binyılda Mezopotamya ve Mısır'daki ilk medeniyetlerin yükselişinden MS 5. yüzyılda Batı Roma İmparatorluğu'nun çöküşüne kadar olan Akdeniz Havzası ve Yakın Şark medeniyetlerini kapsayan bir vakit dilimidir.
Antik Dünya çoğu zaman üç ana döneme ayrılır: Bronz Çağı, Demir Çağı ve Klasik devre. Bronz Çağı, Orta Şark'da MÖ 4. binyılda metal işçiliğinin başlangıcından MÖ 12. yüzyılda Bronz Çağı çöküşünün sonuna kadar olan dönemdir. Demir Çağı, Orta Şark'da MÖ 13. yüzyılda demir işçiliğinin başlangıcından MS 5. yüzyılda Batı Roma İmparatorluğu'nun çöküşüne kadar olan dönemdir. Klasik devre, MÖ 8. yüzyılda Yunan kent devletlerinin başlangıcından MS 5. yüzyılda Batı Roma İmparatorluğu'nun çöküşüne kadar olan dönemdir.
Antik Dünya, Sümerler, Akadlar, Babilliler, Asurlular, Mısırlılar, Persler, Yunanlılar, Romalılar ve Bizanslılar dahil olmak suretiyle birçok medeniyetin yükselişine ve düşüşüne şahit oldu. Bu medeniyetler sanat, mimari, edebiyat, felsefe, bilim ve teknolojiye mühim katkılarda bulunmuş oldu.
V. Barok Süreci
Barok periyodu, Avrupa zamanı ve kültüründe 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın sonlarına kadar olan bir dönemdir. Detaylı süslemeler, acıklı kontrastlar ve duygu ve şehvete odaklanma ile karakterize edilir.
Modada, Barok periyodu korse, çember etek ve pudralı perukların yükselişine şahit oldu. Kıyafetler çoğu zaman ipek, kadife ve brokar şeklinde lüks kumaşlardan yapılırdı.
Barok periyodu büyük sanatla alakalı ve kültürel başarıların yaşandığı bir dönemdi. En meşhur Barok sanatçıları içinde Caravaggio, Bernini ve Velazquez yer alır.
Barok periyodu hem de astronomi, matematik ve fizikte yeni keşiflere neden olan ilmi devrimin yükselişine de tanıklık etti.
Barok devre 1789 Fransız Devrimi ile son buldu.
VI. Rokoko Süreci
Rokoko Süreci, Avrupa'da 18. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın sonlarına kadar devam eden sanatla alakalı ve kültürel bir büyüme dönemiydi. Hafifçe, havadar seçimi ve süslü dekorasyon kullanımıyla karakterize edildi.
Rokoko Süreci Avrupa'da büyük bir değişiklik zamanıydı. Ilmi Inkilap bilim ve teknolojide yeni keşiflere yol açmıştı ve Aydınlanma Çağı akıl ve bireyselliğe yeni bir vurgu getirmişti. Bu değişiklikler, çoğu zaman keyifli ve sevinçli olan Rokoko Süreci'nin sanatına ve mimarisine yansımıştı.
En meşhur Rokoko sanatçılarından bazıları François Boucher, Jean-Antoine Watteau ve Antoine Fragonard'dır. Bu sanatçılar pastel renkler, duyarlı fırça darbeleri ve karmaşa detaylar kullanmalarıyla tanınıyorlardı. Emekleri çoğu zaman partiler, balolar ve piknikler şeklinde günlük hayat sahnelerini tasvir ediyordu.
Rokoko Süreci hem de mimaride büyük yeniliklerin yaşandığı bir dönemdi. Robert Erkek ve Charles Garnier şeklinde mimarlar, akıcı çizgilere ve zarif süslemelere haiz, gün ışığı ve havadar binalar yarattılar. Bu binalar çoğu zaman tiyatrolar, opera binaları ve müzeler şeklinde kamusal alanlarda kullanılıyordu.
Rokoko Süreci Avrupa'da büyük yaratıcılık ve yenilik zamanıydı. Bu son zamanların sanatı ve mimarisi toplumda gerçekleştirilen değişimleri yansıtıyordu ve bugün de hayranlıkla izlenmeye devam ediyor.
VII. Neoklasik Devre
Neoklasik Devre, moda tarihinde 18. yüzyılın sonlarında başlayıp 19. yüzyılın başlarına kadar devam eden bir dönemdi. Antik Yunan ve Roma'nın sanatından ve mimarisinden esinlenmiş, mütevazi, zarif çizgiler ve klasik oranlara odaklanma ile karakterize edilmiştir.
Neoklasik Yüzyıl'ın en ikonik modalarından bazıları kombinezon giysi, İmparatorluk beli ve Yunan elbisesidir. Bu stiller, gevşek, uçuşan silüetleri ve organik güzelliğe vurgu yapmalarıyla karakterize edildi.
Neoklasik Devre hem de hanımefendilerin daha çok hak ve hürriyet elde etmeye başlamasıyla büyük bir sosyal değişiklik zamanıydı. Bu, hanımefendilerin daha kolay ve ergonomik giysiler giyinmeye başlamasıyla modaya yansıdı ve bu da onların daha özgürce hareket etmelerini sağlamış oldu.
Neoklasik Devre, büyük sanatla alakalı ve kültürel başarıların yaşandığı bir dönemdi ve tesiri bugün hala modada görülebiliyor. Neoklasik modanın mütevazi, zarif çizgileri ve klasik oranları zamansızdır ve her yaştan hanımefendi içinde popüler olmaya devam etmektedir.
Duygusal Devre
Modada Duygusal devre 1700'lerin sonlarında başladı ve 1800'lerin ortalarına kadar sürdü. Hem toplumda bununla beraber modada büyük değişiklik ve çalkantıların yaşandığı bir dönemdi. Duygusal devre, önceki Neoklasik son zamanların resmiyet ve katılığına bir tepkiydi. Deneysellik ve yaratıcılık dönemiydi ve moda bunu yansıtıyordu.
Duygusal devre büyük bir sosyal değişiklik zamanıydı. Endüstri Devrimi bütün hızıyla devam ediyordu ve insanoğlu iş aramak için kırsal alanlardan şehirlere taşınıyordu. Bu daha kolay ve resmi olmayan bir hayat tarzına yol açtı ve moda bunu yansıttı.
Duygusal dönemde hanımefendi modası bolca, uçuşan elbiseler ve eteklerle karakterize ediliyordu. Elbiseler çoğu zaman muslin ve tül şeklinde hafifçe kumaşlardan yapılırdı ve çoğunlukla dantel, kurdele ve fiyonklarla süslenirdi. Bayanların saç modelleri de bolca ve uçuşandı ve saçlarında çoğunlukla çiçekler takarlardı.
Duygusal dönemdeki adam modası da geçmiştekinden daha kolay ve resmiyetsizdi. Erkekler bolca kesim ceketler ve pantolonlar giyerlerdi ve çoğunlukla yelek ve kravat takarlardı. Adamların saç stilleri de daha rahattı ve çoğunlukla saçlarını uzun ve dalgalı giyerlerdi.
Duygusal devre büyük değişiklik ve çalkantıların yaşandığı bir dönemdi ve bu konum son zamanların modasına yansıdı. Duygusal devre deneysellik ve yaratıcılık dönemiydi ve moda bunu yansıtıyordu.
IX. Viktorya Süreci
Viktorya periyodu, moda dünyasında büyük değişiklik ve yeniliklerin yaşandığı bir dönemdi. Yeni teknolojilerin ortaya çıkmış olduğu ve insanların kendilerini anlatım etmenin yeni yollarını keşfetmeye giderek daha çok alaka duyduğu bir dönemdi. Bu, üst sınıfların heybetli elbiselerinden işçi sınıfının giydirilmiş olduğu daha ergonomik giysilere kadar fazlaca muhtelif yeni moda trendlerinin ortaya çıkmasına yol açtı.
Viktorya periyodu modasının en çarpıcı özelliklerinden biri renk kullanımıydı. Parlak renkler fazlaca revaçtaydı ve insanoğlu değişik kombinasyonları denemekten korkmuyordu. Bu, fazlaca muhtelif canlı ve göze çarpan kıyafetlerin ortaya çıkmasına yol açtı.
Viktorya modasının bir öteki mühim yönü de aksesuarların kullanımıydı. Şapkalar, eldivenler ve mücevherler bir kadının gardırobunun vazgeçilmez parçalarıydı ve statü ve zenginliğini imlemek için kullanılırdı. Erkekler de cep saati ve baston şeklinde aksesuarlar takardı.
Genel hatlarıyla, Viktorya periyodu moda dünyasında büyük yaratıcılık ve inovasyonun yaşandığı bir dönemdi. İnsanların kendilerini giysileriyle anlatım etmekte serbest olduğu ve sonuçların çoğu zaman çarpıcı olduğu bir dönemdi.
S: Moda zamanı ile moda trendleri arasındaki ayrım nelerdir?
A: Moda zamanı, kıyafet ve aksesuarların vakit içerisindeki evriminin incelenmesidir. Moda trendleri, muayyen bir zamanda popüler olan son olarak stillerdir.
S: Moda tarihinin en mühim anları nedir?
A: Moda tarihinin en mühim anları içinde 16. yüzyılda korsenin yükselişi, 1960'larda mini eteğin ortaya çıkışı ve 2000'lerde sokak modasının yükselişi içeriyor.
S: Bütün zamanların en etken moda tasarımcıları kimlerdir?
A: Bütün zamanların en etken moda tasarımcıları içinde Coco Chanel, Christian Dior, Yves Saint Laurent ve Alexander McQueen içeriyor.
0 Yorum