Resimli Sanata
II. Resimli Sanat
III. Resimli Sanatın Değişik Stilleri
IV. Resimli Sanatta Kullanılan Teknikler
V. Resimli Sanatın Uygulamaları
VI. Resimli Sanatın Yararları
VII. İllüstrasyon Sanatçısı Iyi mi Olunur
VIII. Resimli Sanatçılar İçin Kaynaklar
IX.
Tipik Problemler
| Resimli Sanat | Sanatın Evrimi |
|---|---|
| Resimli sanat, bir mesajı iletmek için resimlerin kullanıldığı bir görsel haberleşme biçimidir. | Sanatın zamanı uzun ve karmaşıktır, sadece genel hatlarıyla üç döneme ayrılabilir: |
| Resimli sanat, aşağıdakiler de dahil olmak suretiyle muhtelif değişik efektler yaratmak için kullanılabilir: |
Görsel öykü anlatımı: Resimli sanat, bir hikayeyi bahsetmek için bir takım fotoğraf yahut tek bir fotoğraf vesilesiyle kullanılabilir. |
| Taslak, süratli ve serbestçe meydana getirilen bir çizim türüdür. |
Bir taslak, geçici bir anı yahut fikri yakalamak için kullanılabilir. |
| Sahne, muayyen bir şekilde düzenlenmiş, birbiriyle ilişkili nesne yahut figürlerin bir grubudur. |
* Bir sahne, bir mekan yahut atmosfer duygusu yaratmak için kullanılabilir. |
| Çizim, bir yüzey üstünde iki boyutlu bir imaj kurmayı içeren bir sanat türüdür. |
* Çizim, kalem, tükenmez kalem, keçeli kalem, kömür şeklinde muhtelif malzemelerle yapılabilir. |
II. Resimli Sanat
İllüstrasyon sanatının, en eski mağara resimlerine kadar uzanan uzun ve varlıklı bir geçmişi vardır. Yüzyıllar süresince illüstrasyon sanatı, dönemin değişen sanat içerikli stillerini ve kültürel değerlerini yansıtarak birçok değişik biçimde evrimleşmiştir.
İllüstrasyon sanatının en eski biçimlerinden biri tarih öncesi insanların mağara resimlerinde bulunur. Hayvanları, av sahnelerini ve dini ritüelleri tasvir eden bu resimler, kömür, aşı boyası ve hayvansal yağ şeklinde muhtelif organik malzemeler kullanılarak yaratılmıştır.
Antik Mısır döneminde, tapınakları, mezarları ve öteki amme binalarını süslemek için resimli sanat kullanılmıştır. Bu resimler çoğu zaman dini sahneleri yahut kraliyet portrelerini tasvir eder ve parlak renkler ve stilize figürlerin kullanımıyla karakterize edilir.
Orta Yüzyıl'da, el yazmalarını ve öteki dini metinleri resimlemek için resimli sanat kullanılırdı. Bu el yazmaları çoğu zaman metni okuyucular için daha erişilebilir hale getirmeye destek olan karmaşa resimlerle varlıklı bir halde dekore edilirdi.
Rönesans döneminde, resimli sanat sanat içerikli başarının yeni zirvelerine ulaştı. Leonardo da Vinci, Michelangelo ve Raphael şeklinde sanatçılar gerçekçiliği idealize edilmiş güzellikle birleştiren çarpıcı sanat eserleri yarattılar.
19. yüzyılda, resimli sanat değişen sosyal ve politik manzarayı yansıtmaya başladı. Honoré Daumier ve Gustave Doré şeklinde sanatçılar eserlerini günün adaletsizliklerine yorum yapmak için kullandılar.
20. yüzyılda, kübizm, ekspresyonizm ve sürrealizm şeklinde yeni stiller ortaya çıkarak fotoğraf sanatı gelişmeye devam etti. Pablo Picasso, Henri Matisse ve Salvador Dalí şeklinde sanatçılar fotoğraf sanatında olası kabul edilenin sınırlarını zorladı.
Günümüzde, resimli sanat, reklamcılık, kitap illüstrasyonu ve çizgi romanlar dahil olmak suretiyle fazlaca muhtelif bağlamlarda kullanılmaktadır. Devamlı olarak yeni sanatçıların ortaya çıkmış olduğu canlı ve muhtelif bir alandır.
III. Resimli Sanatın Değişik Stilleri
Resimli sanat, her biri kendine has özelliklere haiz muhtelif değişik stillere ayrılabilir. En yaygın resimli sanat stillerinden bazıları şunlardır:
- Gerçekçilik
- Karikatür
- Soyut
- Sembolizm
- Sürealizm
- Pop art
- Grafiti
- çizgi romanlar
- Manga
Her fotoğraf sanatı stilinin kendine has teknikleri ve kuralları vardır ve çizerlerin projeleri için en müsait olanı seçebilmeleri için değişik stilleri bilmeleri önemlidir.
Sözgelişi, realist bir çizim yüksek düzeyde tafsilat ve doğruluk gerektirirken, çizgi film çizimi daha stilize ve abartılı olacaktır. Soyut bir çizim bir ruh hali yahut atmosfer yaratmak için şekiller ve renkler kullanırken, simgesel bir çizim fikirleri yahut kavramları temsil etmek için görseller kullanacaktır.
Seçeceğiniz illüstrasyon sanatının seçimi, iletmek arzu ettiğiniz mesaja, hedef kesime ve kullandığınız ortama bağlı olacaktır.
IV. Resimli Sanatta Kullanılan Teknikler
Muhtelif teknikler kullanılarak resimli sanat yaratılabilir, bunlar içinde şunlar yer alır:
- Çizim
- Tablo
- Baskı sanatı
- Dijital sanat
Her tekniğin kendine has avantajları ve dezavantajları vardır ve muayyen bir proje için en iyi teknik, istenen sonuca bağlı olacaktır.
Çizim, kağıt yahut başka bir yüzey üstünde bir imaj kurmak için kalem, tükenmez kalem yahut başka bir çizim aracı kullanmayı içeren geleneksel bir tekniktir. Çizim, hem realist bununla birlikte soyut sahneler kurmak için kullanılabilir ve illüstrasyon, konsept sanatı ve çizgi roman sanatı şeklinde muhtelif amaçlar için kullanılabilen fazlaca yönlü bir tekniktir.
Boyama, bir yüzeyde bir imaj kurmak için boya kullanmayı içeren başka bir geleneksel tekniktir. Boyama, yağlı boya, akrilik, sulu boya ve tempera şeklinde muhtelif değişik ortamlarla yapılabilir. Boyama, hem realist bununla birlikte soyut sahneler kurmak için kullanılabilir ve illüstrasyon, güzel sanatlar ve duvar sanatı şeklinde muhtelif amaçlar için kullanılabilen fazlaca yönlü bir tekniktir.
Baskı, bir baskı plakasında bir imaj kurmayı ve peşinden görüntünün birden fazla kopyasını kurmayı içeren bir tekniktir. Baskı, litografi, gravür ve serigrafi baskı dahil olmak suretiyle muhtelif değişik tekniklerle yapılabilir. Baskı, illüstrasyon, güzel sanatlar ve ticari baskı şeklinde muhtelif amaçlar için kullanılabilen fazlaca yönlü bir tekniktir.
Dijital sanat, bir imaj kurmak için bilgisayar kullanmayı içeren nispeten yeni bir tekniktir. Dijital sanat, muhtelif değişik yazılım programları kullanılarak oluşturulabilir ve hem realist bununla birlikte soyut sahneler kurmak için kullanılabilir. Dijital sanat, çizim, animasyon ve video oyunları şeklinde muhtelif amaçlar için kullanılabilen fazlaca yönlü bir tekniktir.
V. Resimli Sanatın Uygulamaları
Resimli sanat, aşağıdakiler de dahil olmak suretiyle muhtelif uygulamalarda kullanılabilir:
Kitaplar ve dergiler: Resimli sanat, kitap ve dergilerin içeriğini zenginleştirmek, okuyucular için daha ilginç ve görsel olarak daha cazibeli hale getirmek için çoğunlukla kullanılır.
Reklam: Potansiyel müşterilerin dikkatini çeken, göze çarpan reklamlar kurmak için resimli sanat kullanılabilir.
Ürün ambalajı: İllüstrasyon sanatı, mamüller için benzersiz ve dikkat cazibeli ambalajlar kurmak ve onları rakiplerinden farklılaştırmak için kullanılabilir.
Internet sayfaları ve uygulamalar: Resimli sanat, internet sayfalarına ve uygulamalara görsel alaka katmak ve bu tarz şeyleri kullanıcılar için daha ilginç hale getirmek için kullanılabilir.
Markalaşma: İllüstrasyon sanatı, işletmeler için benzersiz ve akılda kalıcı bir marka kimliği kurmak ve onların rekabette öne çıkmalarına destek olmak için kullanılabilir.
Öğrenim: Resimli sanat, öğrenciler için daha ilginç ve müessir öğrenim materyalleri kurmak için kullanılabilir.
Öteki: Resimli sanat, kutlama kartları, posterler ve duvar resimleri şeklinde muhtelif uygulamalarda kullanılabilir.
VI. Resimli Sanatın Yararları
İllüstrasyon, fikirleri ve mesajları görsel olarak cazibeli bir halde iletmek için kullanılabilir. Ek olarak bir ruh hali yahut atmosfer duygusu yaratmak için de kullanılabilir. İllüstrasyon sanatı şunlar için kullanılabilir:
Bir öykü anlatın. İllüstrasyonlar bir hikayeyi görsel bir halde bahsetmek için kullanılabilir. Okuyucunun dikkatini çekmeye ve onları hikayeye çekmeye destek olabilirler.
Bir terimi söyleyin. İllüstrasyonlar bir terimi görsel bir halde açıklamak için kullanılabilir. Karmaşa kavramların daha rahat anlaşılmasına destek olabilirler.
Bir ruh hali yahut atmosfer yaratın. İllüstrasyonlar bir ruh hali yahut atmosfer yaratmak için kullanılabilir. Bir öykü yahut makale parçasının tonunu ayarlamaya destek olabilirler.
Bir ürünü yahut hizmeti tanıtın. İllüstrasyonlar bir ürünü yahut hizmeti tanıtmak için kullanılabilir. Bir ürünü yahut hizmeti potansiyel müşteriler için daha cazibeli hale getirmeye destek olabilirler.
İnsanları eğitin. İllüstrasyonlar, insanları muayyen bir mevzu hakkındaki eğitmek için kullanılabilir. Karmaşa kavramların daha rahat anlaşılmasına destek olabilirler.
İllüstrasyon, haberleşme için kuvvetli bir çalgı olabilir. Hikayeler bahsetmek, kavramları açıklamak, ruh halleri ve atmosferler yaratmak, ürün ve hizmetleri tanıtmak ve insanları eğitmek için kullanılabilir. İllüstrasyon sanatının faydalarını anlayarak, daha müessir ve ilginç iletişimler yaratmak için kullanabilirsiniz.
VII. İllüstrasyon Sanatçısı Iyi mi Olunur
İllüstratif sanatçı olmanın birçok değişik yolu vardır, sadece bir çok insanoğlunun izlediği birtakım genel adımlar vardır.
1. Becerilerinizi geliştirin. İllüstratif bir sanatçı olmak için yapabileceğiniz en mühim şey becerilerinizi geliştirmektir. Bu, çizim ve boyama tekniklerinizi yürütmek ve illüstratif sanatın değişik stillerini öğrenmek anlama gelir. Bunu derslere katılarak, kitaplar okuyarak ve çevrimiçi eğitimler izleyerek yapabilirsiniz.
2. Portföyünüzü oluşturun. Becerilerinizi geliştirdikten sonrasında portföyünüzü meydana getirmeye başlamalısınız. Bu, potansiyel müşterilerinize ve işverenlerinize gösterebileceğiniz en iyi çalışmalarınızın bir koleksiyonudur. Portföyünüz, potansiyel müşterilerin neler yapabileceğinizi görebilmesi için muhtelif değişik emek verme türlerini içermelidir.
3. Öteki sanatçılarla ağ kurun. İllüstrasyon sanatçısı olarak başlamanın en iyi yollarından biri öteki sanatçılarla ağ kurmaktır. Bu, çalışmalarınızı gösterme, çalışmalarınızla alakalı geri bildirim alma ve öteki sanatçılardan öğrenme fırsatları bulmanıza destek olabilir. Çevrimiçi forumlar, sanat sergileri ve yöresel sanat toplulukları vesilesiyle öteki sanatçılarla ağ kurabilirsiniz.
4. Topluluğa katılın. İllüstratif sanatçı olarak başlamanın bir öteki yolu da topluluğa katılmaktır. Bu, sanat organizasyonlarında gönüllü olmak, sanat etkinliklerine katılmak ve yöresel sanatçıları desteklemek anlamına gelebilir. Topluluğa katılmak, ağınızı oluşturmanıza, yeni fırsatlar hakkındaki informasyon edinmenize ve çalışmalarınızın daha çok fert tarafınca görülmesini sağlamanıza destek olabilir.
5. Hayallerinizin ardından gidin. En son, bir illüstratör sanatçısı olmak için yapabileceğiniz en mühim şey hayallerinizin ardından gitmektir. Bu, işler zorlaştığında bile hiç pes etmemek anlama gelir. Sanata tutkuluysanız ve fazlaca çalışmaya istekliyseniz, illüstratör sanatçısı olma hayallerinizi gerçekleştirebilirsiniz.
Resimli Sanatçılar İçin Kaynaklar
İllüstrasyon sanatı hakkındaki daha çok informasyon edinmenize ve bir sanatçı olarak becerilerinizi geliştirmenize destek olacak bir takım kaynak mevcuttur. İşte mevcut en iyi kaynaklardan birkaçı:
- İllüstratörler Derneği illüstrasyon sanatını tanıtmaya adanmış kar amacı gütmeyen bir kuruluştur. Toplum, illüstratörler için atölyeler, sergiler ve öğrenim programları şeklinde muhtelif kaynaklar sunmaktadır.
- YaratıcıCanlı dünyanın kabul edilen illüstratörlerinden bazılarının verdiği çevrimiçi dersler sunar. Bu dersler temel çizim tekniklerinden ileri dijital illüstrasyona kadar fazlaca muhtelif mevzuları kapsar.
- Beceri paylaşımı ustalaşmış illüstratörler tarafınca verilen çevrimiçi dersler sunar. Bu dersler yeni beceriler öğrenmenize ve mevcut becerilerinizi geliştirmenize destek olmak için tasarlanmıştır.
- Yeni Masters Akademisi dünyanın kabul edilen illüstratörlerinden bazılarının verdiği çevrimiçi kurslar sunar. Bu kurslar, ustalaşmış bir illüstratör olmak için gereksinim duyduğunuz becerileri öğrenmenize destek olmak için tasarlanmıştır.
Resimli sanat, fikirleri iletmek, hikayeler bahsetmek ve güzel resimler yaratmak için kullanılabilen kuvvetli bir araçtır. Uzun ve varlıklı bir geçmişi vardır ve bugün de gelişmeye ve büyümeye devam etmektedir. Resimli sanat hakkındaki daha çok informasyon edinmekle ilgileniyorsanız, sizin için birçok kaynak mevcuttur. Mevzuyla alakalı kitaplar, makaleler, öğreticiler ve çevrimiçi kurslar bulabilirsiniz. Ek olarak atölyelere ve sergilere katılabilirsiniz. Ve doğal ki, çizim ve boyama yaparak devamlı kendi resimli becerilerinizi uygulayabilirsiniz.
İllüstrasyon sanatıyla olasılıklar sonsuzdur. Bu halde, ne bekliyorsunuz? Bugün yaratmaya başlayın!
S: İllüstrasyon sanatı nelerdir?
A: Resimli sanat, bir mesajı iletmek yahut bir öykü bahsetmek için kullanılan bir görsel sanat türüdür. Kitaplar, dergiler, reklamlar ve internet sayfaları dahil olmak suretiyle muhtelif şekillerde kullanılabilir.
S: İllüstrasyon sanatı zamanla iyi mi evrimleşti?
A: Resimli sanat, yeni teknolojilerin ve sanat içerikli hareketlerin gelişmesiyle beraber zaman içinde evrim geçirdi. İlk zamanlarda, resimli sanat el yazmalarını ve öteki metinleri resimlemek için kullanılıyordu. Matbaanın icadıyla, resimli sanat daha yaygın bir halde ulaşılabilir hale geldi ve posterler, reklamlar ve öteki matbu materyaller kurmak için kullanıldı. 20. yüzyılda, resimli sanat Kübizm, Ekspresyonizm ve Sürrealizm şeklinde muhtelif sanat içerikli hareketlerden etkilendi.
S: İllüstratif sanat yaratmak için kullanılan değişik teknikler nedir?
A: Çizim, boyama, baskı ve dijital sanat dahil olmak suretiyle resimli sanat yaratmak için kullanılabilecek muhtelif teknikler vardır. Her tekniğin kendine has avantajları ve dezavantajları vardır ve muayyen bir proje için en iyi teknik, istenen sonuca bağlı olacaktır.
0 Yorum