Sanatsal İzlenimler: Yaratıcı Çizgilerle Dokuyu Yakalamak Doku, herhangi bir sanat eserinde mühim bir unsurdur ve derinlik, tafsilat ve gerçekçilik hissi yaratmak için kullanılabilir. Bu yazıda, yaratıcı çizgilerle dokuyu iyi mi yakalayacağımızı inceleyeceğiz. Değişik çizgi türlerini ve bunların değişik dokular kurmak için iyi mi kullanılabileceğini tartışarak başlayacağız. Hemen sonra çizgilerle dokuyu yakalamak için tarama, çapraz tarama ve noktalama benzer biçimde birtakım hususi teknikleri keşfedeceğiz. En son, sanat eserinizde derinlik ve gerçekçilik hissi yaratmak için çizgilerin iyi mi kullanılacağına dair birtakım ipuçları vereceğiz. ## Değişik Hat Türleri Doku kurmak için kullanılabilecek birçok değişik çizgi türü vardır. En yaygın türlerden bazıları şunlardır: Düz çizgiler Eğri çizgiler Çapraz çizgiler Dalgalı çizgiler Sarmal çizgiler Her çizgi türünün kendine has özellikleri vardır ve değişik efektler yaratmak için kullanılabilir. Mesela, düz çizgiler intizam ve yapı hissi yaratmak için kullanılabilirken, eğri çizgiler hareket ve akışkanlık hissi yaratmak için kullanılabilir. ## Çizgiler Vesilesiyle Dokuyu Soruşturma Teknikleri Dokuyu çizgiler vasıtasıyla […]
Figür Çiziminin Temelleri: Başlangıç Rehberi Bu rehber size figür çizimine dair temel bir giriş elde edecektir. Figürleri etken bir halde çizmek için bilmenizde fayda olacak tekniklerin ve prensiplerin yanı sıra gerekseme duyduğunuz temel malzemeleri ve araçları da ele alacağız. Ek olarak figür çizim becerilerinizi iyi mi uygulayacağınız ve geliştireceğiniz hikayesinde ipuçları da vereceğiz. Bu kılavuzun sonucunda figür çiziminde sağlam bir temele haiz olacak ve kendi figürlerinizi güvenle çizmeye başlayabileceksiniz. Malzemeler Figür çizimi için gerekseme duyacağınız temel malzemeler şunlardır: Bir kalem Bir kağıt parçası Bir silgi Ek olarak aşağıdakiler benzer biçimde birtakım ek malzemelere de yatırım yapmak isteyebilirsiniz: Bir çizim tahtası Yoğrulmuş bir silgi Muhtelif kalemler Bir taslak defteri Aletler Figür çizimi için kullanacağınız temel araçlar gözleriniz ve ellerinizdir. Figürü dikkatlice gözlemleyebilmeniz ve gördüklerinizi kağıda aktarabilmeniz gerekecektir. Çiziminizde size destek olması için aşağıdaki benzer biçimde başka araçlardan da faydalanabilirsiniz: Bir vizör Bir ızgara Bir manken Teknikler Yöntemleri çizmek için kullanabileceğiniz birçok […]
Kalem Hassasiyeti: Fotogerçekçi Grafit Sanatı Yaratmak Fotogerçekçi grafit sanatı, bir fotoğraftan ayırt edilemeyen bir imaj kurmak için grafit kalemler kullanılarak açılan bir çizim türüdür. Bu tür sanat, tek bir çizim kurmak saatler sürebileceğinden yüksek düzeyde yetenek ve sabır gerektirir. Sadece sonuçlar inanılmaz derecede realist ve detaylı olabilir ve bu da fotogerçekçi grafit sanatını sanatçılar ve koleksiyoncular için popüler bir seçim haline getirir. II. Fotogerçekçi grafit sanatı nelerdir? Fotogerçekçi grafit sanatı, bir fotoğraftan ayırt edilemeyen bir imaj kurmak için grafit kalemler kullanılarak açılan bir çizim türüdür. Bu tür sanat, tek bir çizim kurmak saatler sürebileceğinden yüksek düzeyde yetenek ve sabır gerektirir. Sadece sonuçlar inanılmaz derecede realist ve detaylı olabilir ve bu da fotogerçekçi grafit sanatını sanatçılar ve koleksiyoncular için popüler bir seçim haline getirir. III. fotogerçekçi grafit sanatı Fotogerçekçi grafit sanatının zamanı, sanatçıların realist çizimler yaratmak için grafit kalemleri kullanma hikayesinde deneyler meydana getirmeye başladığı 19. yüzyılın başlarına kadar uzanmaktadır. Sadece, […]
Geometrik tecrit, geometrik biçim ve formları kullanarak görsel kompozisyonlar gerçekleştiren bir soyut sanat türüdür. Geometrik soyutlamanın başlangıcı, Piet Mondrian ve Kazimir Malevich şeklinde sanatçıların eserlerinde geometrik biçim ve formların kullanımını keşfetmeye başladıkları 20. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor. Bu sanatçılar, naturel dünyanın tasvirine dayalı olmaktan ziyade, saf soyutlamaya dayalı yeni bir sanat türü yaratmakla ilgileniyorlardı. Geometrik biçim ve formların, herhangi bir mevzuya bağlı kalmadan, evrensel gerçekleri ve duyguları anlatım etmek için kullanılabileceğine inanıyorlardı. Geometrik tecrit, soyut sanatın en popüler ve müessir biçimlerinden biri haline gelmiştir. Dünyanın her yerinden sanatçılar tarafınca kullanılmış ve oldukca muhtelif sanat stillerine dahil edilmiştir. Geometrik tecrit, güzel ve düşündürücü sanat eserleri yaratmak için kullanılabilen kuvvetli ve etkisinde bırakan bir sanat biçimidir. Antet Özellikler Tecrit Bir şeyi basitleştirilmiş ya da genelleştirilmiş bir halde temsil etme eylemi Sanat Kabiliyet ya da hayal enerjisini kullanan bir anlatım ya da haberleşme biçimi Geometri Şekiller ve özellikleriyle ilgilenen matematik dalı Kesinlik Emin […]
Negatif Alanı Keşfetmek: Kömürde Sanat içerikli Boşluklar Kurmak Negatif alan, bir kompozisyondaki nesnelerin etrafındaki ve arasındaki alandır. Bir sanat eserinde derinlik, balans ve hareket hissi yaratmak için kullanılabilir. Kömürde, kağıdın birtakım kısımları gölgelendirilmeden bırakılarak olumsuz alan yaratılabilir. Bu, lekeleme, kazıma ve silme benzer biçimde muhtelif teknikler kullanılarak yapılabilir. Negatif alan kömür çizimlerinde muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilir. Şunlar için kullanılabilir: Çizimin karanlık alanları ile olumsuz alanın gün ışığı alanları içinde kontrast oluşturarak derinlik hissi yaratın. Kompozisyonunuzu eşit oranda pozitif yönde ve olumsuz alan yaratarak dengeleyin. Negatif boşlukla gözü çizim süresince yönlendirerek hareket yaratın. Kömür çizimlerinde olumsuz alan kullanımına dair birkaç ipucu: Negatif alan yaratmak için değişik teknikler kontrol edin. Her tekniğin iyi mi değişik bir tesir yarattığını görmek için lekeleme, kazıma ve silmeyi kontrol edin. Derinlik hissi yaratmak için olumsuz alan kullanın. İzleyiciye en yakın olan çizim alanlarını koyulaştırın ve daha uzak olan alanları aydınlatın. Kompozisyonunuzu eşit oranda pozitif yönde […]
Alışılmadık Formlar: Soyut Çizimlerde Normlara Meydan Okumak Soyut çizim, bilinebilir herhangi bir nesne yahut figürü tasvir etmeyen bir sanat türüdür. Bunun yerine, soyut çizimler, sanatçının gerçekliğin temsilinden ziyade aktarmaya çalmış olduğu duygular ve fikirlerle alakalı görsel bir edinim yaratmak için çizgiler, şekiller, renkler ve dokular kullanır. Soyut çizimi bu kadar entresan kılan şeylerden biri de sanatçıların değişik formlar ve tekniklerle denemeler yapmasına müsaade eden özgürlüktür. İzlenecek kurallar yahut yönergeler yoktur, bundan dolayı sanatçılar hayal güçlerini özgürce özgür bırakabilirler. Bu, hakikaten benzersiz ve yenilikçi sanat eserlerine yol açabilir. Soyut çizimde olağan dışı bir formun bir örneği olumsuz alanın kullanımıdır. Olumsuz alan, çizimin mevzusu tarafınca işgal edilmeyen alanıdır. Geleneksel çizimde, olumsuz alan çoğu zaman bir arka plan yahut önemsiz bir faktör olarak görülür. Sadece, soyut çizimde, olumsuz alan balans, hareket ve derinlik duygusu yaratmak için kullanılabilir. Soyut çizimde olağan dışı bir formun bir başka örneği de beklenmedik malzemelerin kullanılmasıdır. Kalemler, tükenmez kalemler […]
I. Teknik Çizim II. Mühendislik Görselleştirmesi III. Eskiz Hazırlama IV. Mekanik Çizim V. 3D Modelleme VI. Teknik Çizimin Yararları VII. Teknik Çizimin Uygulamaları VIII. Teknik Çizim Araçları IX. Teknik Çizim İçin İpuçları Merak edilenler * mühendislik görselleştirmesi * teknik çizim * eskiz hazırlama * üç boyutlu modelleme * Bilgisayar destekli tasavvur “Engineering Visualization: Mastering the Art of Technical Drawing” anahtar kelimesinin arama amacı teknik çizimlerin iyi mi oluşturulacağını öğrenmektir. Bu, anahtar kelimenin “mastering” kelimesini ve “art of technical drawing” ifadesini içermesinden anlaşılmaktadır. Ek olarak, anahtar kelime “technical drawing tutorial”, “how to draw technical designs” ve “technical drawing software” şeklinde öteki anahtar kelimelerle de ilişkilendirilmiştir. Bu anahtar kelimeler, anahtar kelimenin arama amacının teknik çizimlerin iyi mi oluşturulacağını öğrenmek olduğu sonucunu daha da desteklemektedir. Hususiyet Mühendislik Görselleştirme Teknik Çizim Eskiz hazırlama 3D Modelleme Bilgisayar Destekli Tasavvur 1. Kompleks fikirleri görselleştirin Evet Evet Evet Evet Evet 2. Paydaşlarla haberleşme kurun Evet Evet Evet […]
İllüstrasyonlar fikirleri iletmenin ve hikayeler anlatmanın kuvvetli bir yolu olabilir. Sadece iyi yapılmazlarsa, sabit ve cansız da olabilirler. İllüstrasyonlarınıza daha çok yaşam katmanın bir yolu, daha çok tafsilat ve alaka eklemektir. Bu, aşağıdakiler de dahil olmak suretiyle muhtelif yollarla yapılabilir: Daha realist dokular ekleniyor Daha inandırıcı tenvir yaratmak Daha entresan karakterler ve aksesuarlar ekleniyor Değişik bakış açıları ve perspektifler kullanarak Hareket ve aksiyon ekleme Resimlerinize daha çok tafsilat ve yaşam ilave ederek onları daha entresan ve görsel olarak cazibeli hale getirebilirsiniz. Bu, izleyiciyi hikayenize çekmeye ve ilgisini sürdürmeye destek olacaktır. İşte çizimlerinize daha çok ayrıntılar ve yaşam katmak için birkaç ipucu: Reel dünyayı inceleyerek başlayın. Nesnelerin, dokuların ve aydınlatmanın ayrıntılarına dikkat edin. İllüstrasyonlarınızı çizerken, gördüğünüz şeyin özünü yakalamaya çalışın. Daha etken bir imaj yaratmak için ayrıntıları abartmaktan yahut basitleştirmekten korkmayın. İllüstrasyonlarınızda alaka ve çeşitlilik yaratmak için değişik renkler, dokular ve şekiller kullanın. Gözlem yapmaktan korkmayın. Değişik teknikleri kontrol edin ve […]
Şehir Manzarası Günlükleri: Kentsel Alanların Evrimini ve Dönüşümünü Belgelemek Kentsel alanlar devamlı olarak evrimleşiyor ve dönüşüyor. Bu, değişen demografi, ekonomik koşullar ve teknolojik gelişmeler şeklinde muhtelif faktörlerden meydana gelmektedir. Kentler değiştikçe, insanların yaşama, emek harcama ve eğlenme biçimleri de değişiyor. Kentsel Dönüşüm Kentsel dönüşümün zamanı binlerce sene öncesine kadar uzanmaktadır. En eski kentler ufak, tarımsal yerleşimlerdi. Zaman içinde kentler, tecim, alışveriş ve kültür merkezleri haline geldikçe daha büyük ve daha kompleks hale geldiler. 19. yüzyıldaki Endüstri Devrimi, kentsel dönüşümün yeni bir periyodunu bununla beraber getirdi. Fabrikaların ve seri üretimin yükselişiyle kentler kırsal alanlardan oldukça sayıda insanı kendine çekti. Bu, gecekondu mahallelerinin ve öteki toplumsal sorunların büyümesine yol açtı. 20. yüzyılda kentler hızla büyümeye devam etti. Bunun sebebi bebek patlaması, banliyölerin yükselişi ve ekonominin artan küreselleşmesi şeklinde faktörlerdi. Günümüzde kentler, iklim değişikliği, artan eşitsizlik ve sürdürülebilir kalkınma ihtiyacı şeklinde yeni bir takım zorlukla karşı karşıyadır. Kentsel Dönüşümün Sürücüleri Günümüzde kentsel dönüşümü […]
Kalem ve mürekkep portreleri, çarpıcı derecede realist ya da çok etkisi altına alan çizimler kurmak için kullanılabilen sıkıntılı sadece ödüllendirici bir ortamdır. Bu eğitimde, kalem ve mürekkep portrelerinin temellerini, gerekseme duyacağınız malzemeleri, bir portre oluşturmada yer edinen adımları ve etkisi altına alan çizimler oluşturma ipuçlarını ele alacağız. Malzemeler Kalem ve mürekkeple portre çizimi için gerekseme duyacağınız temel malzemeler şunlardır: Yüksek kaliteli bir çizim kağıdı Muhtelif kalemler ve mürekkepler Bir hükümdar Bir silgi Çizim kağıdı için, mürekkebi uyguladığınızda bükülmeyecek ya da yırtılmayacak pürüzsüz, ağır bir kağıt kullanmanızı tavsiye ederim. Birtakım iyi seçenekler içinde Strathmore 400 Serisi Bristol Karton, Arches Aquarelle Kağıdı ve Canson Mi-Teintes Kağıdı bulunur. Kalemler ve mürekkepler için, aralarından seçim yapabileceğiniz oldukca muhtelif seçeneklere haiz olacaksınız. Kalemler için birtakım popüler seçenekler şunlardır: Rapidograph kalemler Mikron kalemler Pilot Parallel kalemler Staedtler Pigment Linerlar Mürekkepler için su geçirmez ya da su geçirmez olmayan mürekkepler kullanabilirsiniz. Su geçirmez mürekkepler daha dayanıklıdır ve […]
Marker darbeleri, incelikten dramatikliğe kadar muhtelif anlatım edici efektler yaratmak için kullanılabilir. Bu yazıda, çizimlerinizde duyguyu tasvir etmek için marker darbelerinin iyi mi kullanılacağını inceleyeceğiz. Evvela değişik işaretleyici darbe türlerini ve bunların değişik efektler yaratmak için iyi mi kullanılabileceğini tartışacağız. Peşinden, muayyen duyguları tasvir etmek için işaretleyici darbelerinin iyi mi kullanılacağına dair birtakım ipuçları vereceğiz. En son duyguyu yansıtan marker çizimlerine dair birkaç misal paylaşacağız. Marker Vuruşlarının Türleri Etkisi altına alan çizimler kurmak için kullanılabilecek birçok değişik işaretleyici darbesi türü vardır. En yaygın işaretleyici darbesi türlerinden bazıları şunlardır: Düz çizgiler Eğri çizgiler Dalgalı çizgiler Kesik çizgiler Karalanmış çizgiler Çapraz çizgi Noktalar Her işaretleyici vuruşu türünün kendine has özellikleri vardır ve değişik efektler yaratmak için kullanılabilir. Örnek olarak, düz çizgiler bir yapı yahut intizam duygusu yaratmak için kullanılabilirken, eğri çizgiler bir hareket yahut akışkanlık duygusu yaratmak için kullanılabilir. Sizin için en iyi kararı verenleri bulmak için değişik tipte işaretleyici vuruşları tecrübe […]
Rahatlık Anları: Natürmortun Özünü Çizmek Ölüdoğa fotoğraf, cansız nesneleri tasvir eden, çoğu zaman bir natürmortta düzenlenmiş bir fotoğraf türüdür. Natürmortlar, yüzyıllardır sanatçılar için popüler mevzular olmuştur ve oldukca muhtelif stillerde ve tekniklerde bulunabilirler. Bu yazıda, ölüdoğa resminin özünü keşfedeceğiz. Türün tarihini, ölüdoğa resminin unsurlarını ve tekniklerini ve natürmortlarda çoğunlukla tasvir edilen mevzuları tartışacağız. Ek olarak ölüdoğa resminde kompozisyonun, ışığın, rengin ve dokunun rolünü de keşfedeceğiz. Bu yazının sonucunda ölüdoğa resminin özünü ve kendi ölüdoğa resimlerinizi iyi mi yaratacağınızı daha iyi anlayacaksınız. Ölüdoğa Fotoğraf Ölüdoğa fotoğraf sanatının antik dünyaya kadar uzanan uzun ve varlıklı bir geçmişi vardır. Ölüdoğa resminin en eski örneklerinden bazıları, ölen bireyin diğer dünyada geçimini sağlamak için mezara yerleştirilen yemek ve öteki nesneleri tasvir eden Mısır kabir resimlerinde bulunabilir. Ölüdoğa fotoğraf sanatı Orta Yüzyıl'da popülerliğini sürdürdü ve çoğunlukla dini temaları resmetmek için kullanıldı. Rönesans'ta ölüdoğa fotoğraf sanatı daha bağımsız bir türe dönüşmeye başladı ve sanatçılar değişik stiller ve […]
Ben. ii. soyut çizim iii. Soyut çizimin değişik türleri iv. Soyut çizimler oluşturma teknikleri v. Soyut çizimler oluşturmanın yararları vi. Soyut çizimleri görüntülemeye yönelik ipuçları vii. Soyut çizimler nereden satın alınır viii. Soyut çizimlere iyi mi bakılır ix. Sıkça Sorulan Sorular X. Antet Hususiyet Soyut çizim Derinlik ve biçim hissi yaratmak için yöntemleri ve gölgeleri kullanır Muhtelif malzemeler ve teknikler kullanılarak oluşturulabilir Duyguları, fikirleri yahut deneyimleri anlatım etmek için kullanılabilir Şekil Soyut bir çizimde şekillerin ve gölgelerin düzenlenmesi derinlik ve biçim duygusu yaratabilir Şekiller nesneleri, figürleri yahut manzaraları temsil etmek için kullanılabilir Gölgeler kontrast ve derinlik yaratmak için kullanılabilir Gölge Gölgeler, soyut bir çizimde derinlik ve biçim hissi yaratmak için kullanılabilir Gölgeler kontrast ve alaka yaratmak için kullanılabilir Gölgeler nesneleri, figürleri yahut manzaraları temsil etmek için kullanılabilir Biçim Soyut bir çizimde intizam ve yapı duygusu yaratmak için şekiller kullanılabilir Şekiller nesneleri, figürleri yahut manzaraları temsil etmek için kullanılabilir Şekiller kontrast […]
Natürmort çizimi, yüzyıllardır uygulanan klasik bir sanat biçimidir. Çizimin temellerini öğrenmenin yanı sıra deney becerilerinizi ve realist nesneleri tasvir etme kabiliyetinizi geliştirmenin mükemmel bir yoludur. Sadece ölüdoğa çizimleri, etkisinde bırakan ve çağrışımlı sanat eserleri yaratmak için de kullanılabilir. Bu yazıda, ölüdoğa çizimlerinizi anlatım edici bir sanata dönüştürmek için birtakım ipuçlarını ve teknikleri inceleyeceğiz. Daha dinamik kompozisyonlar kurmak için değişik materyalleri ve teknikleri iyi mi kullanacağınızı ve çalışmalarınıza daha çok duygu ve drama iyi mi katacağınızı tartışacağız. Ek olarak kendi ölüdoğa çizim yolculuğunuza başlamanız için birazcık esin ve rehberlik sağlayacağız. İster yeni başlamış olan talep eder deneyimli bir sanatçı olun, ölüdoğa çizimlerinizi anlatım edici bir sanata iyi mi yükselteceğinize dair ipuçları için okumaya devam edin! Antet Hususiyet Natürmort Çizim Cansız nesneleri tasvir eden bir çizim türü İfade edici sanat Duygu ya da anlam aktaran sanat Yükseltmek Daha yüksek bir seviyeye çıkarmak Basit Sıradışı ya da hususi değil Sanat İnsanın yaratıcı becerisinin […]
