Bu rehber size figür çizimine dair temel bir giriş elde edecektir. Figürleri etken bir halde çizmek için bilmenizde fayda olacak tekniklerin ve prensiplerin yanı sıra gerekseme duyduğunuz temel malzemeleri ve araçları da ele alacağız.
Ek olarak figür çizim becerilerinizi iyi mi uygulayacağınız ve geliştireceğiniz hikayesinde ipuçları da vereceğiz. Bu kılavuzun sonucunda figür çiziminde sağlam bir temele haiz olacak ve kendi figürlerinizi güvenle çizmeye başlayabileceksiniz.
Malzemeler
Figür çizimi için gerekseme duyacağınız temel malzemeler şunlardır:
- Bir kalem
- Bir kağıt parçası
- Bir silgi
Ek olarak aşağıdakiler benzer biçimde birtakım ek malzemelere de yatırım yapmak isteyebilirsiniz:
- Bir çizim tahtası
- Yoğrulmuş bir silgi
- Muhtelif kalemler
- Bir taslak defteri
Aletler
Figür çizimi için kullanacağınız temel araçlar gözleriniz ve ellerinizdir. Figürü dikkatlice gözlemleyebilmeniz ve gördüklerinizi kağıda aktarabilmeniz gerekecektir.
Çiziminizde size destek olması için aşağıdaki benzer biçimde başka araçlardan da faydalanabilirsiniz:
- Bir vizör
- Bir ızgara
- Bir manken
Teknikler
Yöntemleri çizmek için kullanabileceğiniz birçok değişik teknik vardır. En yaygın tekniklerden bazıları şunlardır:
- Kontur çizimi
- Jest çizimi
- İnşaat çizimi
Her tekniğin kendine has avantajları ve dezavantajları vardır. Sizin için en iyi işe yarayanları bulmak için değişik teknikleri denemeniz gerekecektir.
Pozlar
Figür çizerken kullandığınız pozları çeşitlendirmek önemlidir. Bu, figürleri değişik pozisyonlarda çizme kabiliyetinizi geliştirmenize destek olacaktır.
Çevrimiçi ya da kitaplarda çizebileceğiniz muhtelif pozlar bulabilirsiniz. Ek olarak bir arkadaşınızdan ya da aile üyenizden sizin için poz vermesini isteyebilirsiniz.
Oranlar
İnsan figürünün oranlarını figür çizerken kestirmek önemlidir. Baş çoğu zaman figürün toplam yüksekliğinin sekizde biridir ve kollar beden kadar uzundur.
Çizim yaparken figürün oranlarını aklınızda tutmanız önemlidir, böylece figürleriniz realist görünür.
Gölgelendirme
Gölgelendirme, çizimlerinizde derinlik ve hacim yanılsaması yaratmak için kullanılır. Değişik efektler elde etmek için muhtelif değişik gölgelendirme teknikleri kullanabilirsiniz.
En yaygın gölgelendirme tekniklerinden bazıları şunlardır:
- Gölgelendirme kapağı
- Çapraz çizgili gölgelendirme
- Benekleme
En oldukca hoşunuza gidenleri bulmak için değişik gölgelendirme tekniklerini kontrol edin.
Kritik
Öteki sanatçılardan çizimleriniz ile alakalı geri bildirim almak önemlidir. Bu, çizim becerilerinizi geliştirebileceğiniz alanları belirlemenize destek olacaktır.
| Hususiyet | Yanıt |
|---|---|
| Biçim Çizimi | İnsan figürü çizme sanatı. |
| Çizim Temelleri | Çizimin bakış açısı, nispet, gölgelendirme benzer biçimde temel prensipleri. |
| Başlangıç Rehberi | Biçim çizmeyi öğrenen yeni başlayanlar için bir kaynak. |
| Sanat Eğitimi | Figür çizme sanatını öğreten kurs ya da program. |
| Çizim Teknikleri | Figür çiziminde kullanılan değişik metot ve teknikler. |
II. Malzemeler
Figür çizimi için gerekseme duyduğunuz malzemeler, tercih ettiğiniz ortama bağlı olarak değişecektir. Sadece, gerekseme duyacağınız birtakım temel malzemeler şunlardır:
* Bir kalem ya da tükenmez kalem
* Bir kağıt parçası
* Bir silgi
* Bir çizim tahtası ya da sehpa
* Bir tabure ya da iskemle
Geleneksel bir ortamda çalışıyorsanız, boyalar, fırçalar ve tuval benzer biçimde birtakım sanat malzemeleri de satın almanız gerekecektir. Dijital olarak çalışıyorsanız, bir çizim tableti ve yazılım satın almanız gerekecektir.
Figür çizimi için gerekseme duyabileceğiniz malzemelerin daha ayrıntılı sıralaması şu şekildedir:
* Kalemler: Sertten yumuşağa kadar muhtelif kalemler çizimlerinizde değişik efektler yaratmanıza imkan tanır.
* Kalemler: Kalemler hem çizgi çalışmalarında bununla beraber gölgelendirme çalışmalarında kullanılabilir.
* Kağıt: Kullandığınız kağıdın türü çiziminizin görünümünü ve hissini etkileyecektir.
* Silgiler: Çizimlerinizi düzeltmek ve geliştirmek için silgi eğer olmazsa olmazdır.
* Çizim tahtası ya da şövale: Bir çizim tahtası ya da şövale, çizim yüzeyinizi düz ve durağan(durgun) tutmanıza destek olacaktır.
* Tabure ya da iskemle: Bir tabure ya da iskemle çizim yaparken size basit bir oturma alanı elde edecektir.
Bu temel malzemelerin yanı sıra aşağıdakiler benzer biçimde başka malzemelere de yatırım yapmak isteyebilirsiniz:
* Kömür: Kömür, etkisinde bırakan çizimler kurmak için mükemmel bir araçtır.
* Pastel Boya: Pastel boya, hem realist bununla beraber soyut çizimler kurmak için kullanılabilen oldukca yönlü bir boyadır.
* Akrilik boyalar: Akrilik boyalar kullanması basit olup hem realist bununla beraber soyut resimler kurmak için kullanılabilir.
* Yağlı boyalar: Yağlı boyalar kullanması daha zor bir boya türüdür, sadece güzel ve realist resimler ortaya çıkarabilirler.
Figür çizimi için hangi malzemelere ihtiyacınız bulunduğunu bulmanın en iyi yolu, değişik materyalleri deneyip sizin için en iyi olanı bulmaktır.
III. Araçlar
Figür çizimi için gerekseme duyduğunuz araçlar, tercih ettiğiniz ortama bağlı olarak değişecektir. Sadece, gerekseme duyacağınız birtakım temel malzemeler şunlardır:
* Bir kalem ya da tükenmez kalem
* Bir taslak defteri ya da çizim bloğu
* Bir çizim tahtası ya da masası
* Bir silgi
* Yoğrulmuş bir silgi
* Bir kalemtıraş
* Bir çizelge ya da standardize çubuğu
* Bir takım renkli kalem ya da işaretleyici
* Bir dizi kömür çubukları ya da kalemler
* Bir conte boya seti
* Bir harmanlama kütüğü ya da tortillon
* Bir güderi bezi
* Bir sprey sabitleyici
Bu temel malzemelere ayrıca, aşağıdakiler benzer biçimde daha hususi araçlara da yatırım yapmak isteyebilirsiniz:
* Bir çizim masası
* Bir fer kutusu
* Bir büyüteç
* Bir projektör
* Bir manken ya da çizim modeli
Seçeceğiniz muayyen araçlar bireysel ihtiyaçlarınıza ve tercihlerinize bağlı olacaktır. Sadece, birkaç temel malzemeye yatırım yaparak figür çizimine başlayabilir ve bundan ne kadar keyif aldığınızı görebilirsiniz.
IV. Teknikler
Yöntemleri çizmek için kullanılabilecek birçok değişik teknik vardır. En yaygın tekniklerden bazıları şunlardır:
- Çizgi çizimi
- Çapraz çizgi
- Gölgelendirme
- Kısıtlama
- Jest çizimi
Her tekniğin kendine has avantajları ve dezavantajları vardır ve sizin için en iyi teknik, şahsi tercihlerinize ve yaratmaya çalıştığınız figür çiziminin türüne bağlı olacaktır.
Çizgi çizimi, figürlerin temel ana hatlarını kurmak için kullanılabilen sıradan fakat etken bir tekniktir. Çapraz tarama, gölgeler ve derinlik kurmak için tarama çizgileri kullanmayı içeren daha gelişmiş bir tekniktir. Gölgelendirme, hacim duygusu yaratmak için değişik fer ve koyuluk değerleri kullanan bir tekniktir. Bloklama, bir figürün genel yapısını kurmak için büyük şekiller kullanmayı içeren bir tekniktir. Jest çizimi, bir figürün hareketini ve jestini süratli bir halde yakalamayı içeren bir tekniktir.
Bu tekniklerin her biri güzel ve realist figürler yaratmak için kullanılabilir. Sizin için en iyi olanları bulmak için değişik teknikler kontrol edin.
V. Pozlar
Figür çizerken, öznenin pozunu dikkate almak önemlidir. Poz, karakter ile alakalı ruh hali, kişiliği ve hatta toplumsal statüsü benzer biçimde birçok data aktarabilir. Bayağı ayakta durma pozlarından daha kompleks aksiyon pozlarına kadar kullanabileceğiniz birçok değişik poz türü vardır. Bir poz seçerken, aşağıdaki faktörleri dikkate almak önemlidir:
- Çizimin amacı
- Karakterin kişiliği
- Ayar
- Perspektif
Bu faktörleri göz önünde bulundurduğunuzda, değişik pozları denemeye başlayabilirsiniz. Elastiki olmak ve memnun kalacağınız bir poz bulana kadar değişik şeyler tecrübe etmek önemlidir.
İşte figürleri değişik pozlarda çizmek için birkaç ipucu:
- Bayağı pozlarla başlayın ve az az daha kompleks pozlara doğru ilerleyin.
- Pozu doğru bir halde çizebilmenize destek olacak referansları kullanın.
- Figürün oranlarına ve vücudun değişik kısımları arasındaki ilişkiye dikkat edin.
- Hacim ve derinlik hissi yaratmak için gölgelendirme ve vurgulama kullanın.
Değişik pozlarda figürler çizmek zorlayıcı olabilir, sadece bununla beraber oldukca eğlencelidir. Ergonomik yaparak, her türlü değişik pozisyonda insanların realist ve etkisinde bırakan çizimlerini yaratabileceksiniz.
VI. Oranlar
İnsan figürünün oranları bir takım matematiksel orana dayanır. Bu oranlar, her biçim ve boyuttaki insanların realist ve doğru çizimlerini kurmak için kullanılabilir.
Hatırlanması ihtiyaç duyulan en mühim nispet baş-vücut oranıdır. Baş çoğu zaman vücudun sekizde biri kadardır ve beden başın ortalama iki katı uzunluğundadır. Kollar gövdeyle ortalama aynı uzunluktadır ve bacaklar gövdenin ortalama iki katı uzunluğundadır.
Akılda tutulması ihtiyaç duyulan öteki mühim oranlar içinde gözler arasındaki mesafe (bir göz genişliği), burun ile ağız arasındaki mesafe (bir göz genişliği) ve çene ile başın tepesi arasındaki mesafe (dört göz genişliği) yer alır.
Bu oranları anlayıp uygulayarak insan figürünün realist ve doğru çizimlerini oluşturabilirsiniz.
VII. Gölgelendirme
Gölgelendirme, bir çizime derinlik ve gerçekçilik hissi yaratmak için gölgeler ve vurgular ekleme sürecidir. Figür çizimindeki en mühim tekniklerden biridir ve muhtelif değişik efektler yaratmak için kullanılabilir.
Bir çizimi gölgelendirmenin birkaç değişik yolu vardır. En temel metot aleni renkten koyu renge doğru kademeli bir geçiş kullanmaktır. Bu, bir karıştırma kütüğü ya da tortillon kullanarak ya da kalem ucunu parmağınızla lekeleyerek yapılabilir.
Gölgelendirmenin bir öteki yöntemi de tarama ve çapraz tarama kullanmaktır. Tarama, derinlik hissi yaratmak için kısa, paralel çizgiler çizme sürecidir. Çapraz tarama, daha dokulu bir tesir yaratmak için değişik açılarda iki set tarama çizgisi çizme sürecidir.
Gölgelendirme, vurgular kurmak için de kullanılabilir. Vurgular, çizimin çevresindeki alanlardan daha aleni olan alanlarıdır. Beyaz bir kalem, bir silgi kullanılarak ya da alanı gölgesiz bırakarak oluşturulabilirler.
Gölgelendirme kompleks ve sıkıntılı bir tekniktir, sadece realist ve etkisinde bırakan çizimler kurmak için eğer olmazsa olmazdır. Değişik gölgelendirme tekniklerini uygulayarak becerilerinizi geliştirebilir ve çarpıcı figür çizimleri yaratabilirsiniz.
VIII. Tehlikeli sonuç
Kritik, her sanatçı için öğrenme döneminin mühim bir parçasıdır ve figür çizimi de bir kural dışı değildir. İlk başladığınızda, bir başkasının çalışmanıza bakması ve neyi iyi yapmış olduğunuz ve neyi geliştirebileceğiniz hikayesinde size geri bildirim vermesi yararlı olabilir. Bir tehlikeli sonuç, uygulamanızı hangi alanlara odaklamanız icap ettiğini belirlemenize destek olabilir ve ek olarak sanatınız üstünde çalışmaya devam etmeniz için size motivasyon sağlayabilir.
Figür çizimleriniz ile alakalı tehlikeli sonuç almanın birkaç değişik yolu vardır. Bir arkadaşınızdan ya da aile üyenizden çalışmanıza bakmasını isteyebilir ya da bir öğretmenden ya da eğitmenden geri bildirim alabileceğiniz bir sanat dersine ya da atölyeye katılabilirsiniz. Ek olarak çalışmanızı çevrimiçi olarak yayınlayabilir ve öteki sanatçılardan geri bildirim isteyebilirsiniz.
Kritik istediğinizde, geri bildirime aleni olmak ve eleştiriyi kabul etmeye hevesli olmak önemlidir. Ek olarak, bütün eleştirilerin pozitif olamayacağını anımsamak da önemlidir. Ara ara, insanoğlu size katılmadığınız ya da hatta incitici bulabileceğiniz geri bildirimlerde bulunabilir. Sadece, eleştirinin sanatınızı geliştirmenize destek olmak için bulunduğunu anımsamak önemlidir, bu nedenle bunu naturel karşılamaya çalışın ve öğrenmek ve büyümek için kullanın.
Çalışmanız ile alakalı tehlikeli sonuç alma düşüncesi sizi bunaltıyorsa, çizimlerinizdeki muayyen yönler ile alakalı geri bildirim isteyerek başlayabilirsiniz. Mesela, birinden oranlarınıza, gölgelendirmenize ya da çizgi kullanımınıza bakmasını isteyebilirsiniz. Bu muayyen alanlar ile alakalı birazcık geri bildirim aldıktan sonrasında, çalışmanızın tüm bunlar ile alakalı daha genel geri bildirim istemeye başlayabilirsiniz.
Figür çizimleriniz için tehlikeli sonuç almak sıkıntılı fakat ödüllendirici bir tecrübe olabilir. Başkalarından öğrenmek ve sanatınızı geliştirmek için bir fırsattır. Çalışmaya istekliyseniz, tehlikeli sonuç figür çizim becerilerinizi bir üst seviyeye taşımanıza destek olabilir.
Figür çizim becerilerinizi geliştirmenin en iyi yolu tertipli olarak ergonomik yapmaktır. Ergonomik yapmanın birçok yolu vardır, sadece en etken yöntemlerden bazıları şunlardır:
- Yaşamdan çizim
- Referansları kullanma
- Hayal gücünden çizim
- Derslere ya da atölyelere katılmak
- Bir akıl hocasıyla çalışmak
Ergonomik yaparken, oranlar, anatomi ve jest benzer biçimde figür çiziminin temellerine odaklanmak önemlidir. Ek olarak değişik teknikler ve stiller tecrübe etmek de önemlidir.
Ne kadar oldukca ergonomik yapmış olursanız, figür çizim becerileriniz o denli iyi hale gelecektir. Bundan dolayı vakit ve emek harcamaktan korkmayın. Ergonomik yaparak, sonucunda figürleri güvenle ve beceriyle çizebileceksiniz.
S: Figür çizimi nelerdir?
A: Figür çizimi, insan figürünü çizme sanatıdır. Bütün sanatçılar için temel bir beceridir ve anatomi, nispet ve jestleri kestirmek için eğer olmazsa olmazdır.
S: Figür çiziminin değişik türleri nedir?
A: Figür çiziminin birçok değişik türü vardır, bunlardan bazıları şunlardır:
- Canlı model çizimi: Bu, sanatçının canlı bir model çizdiği geleneksel figür çizimi biçimidir.
- Jest çizimi: Bu, sanatçının modelin hareketlerini ve jestlerini yakalamaya odaklandığı, süratli ve özgür bir figür çizimi biçimidir.
- Anatomi çizimi: Bu, sanatçının modelin anatomisini doğru bir halde tasvir etmeye odaklandığı, daha detaylı bir figür çizimi biçimidir.
S: Figür çiziminin yararları nedir?
A: Figür çiziminin birçok faydası vardır, bunlardan bazıları şunlardır:
- Çizim becerilerinizi geliştirmenize destek verir.
- Anatomi, orantı ve jestleri anlamanıza destek verir.
- Yaratıcılığınızı geliştirmenize destek verir.
- Oldukca keyifli olabilir!
0 Yorum